Browsing by Author "Chernysh, N."

Now showing 1 - 20 of 24

Актуальність пʼєс Бертольда Брехта «Матінка Кураж та її діти» та Карела Чапека «Мати»
(Домбровська Я. М., 2017) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті розкрито актуальність п'єс першої половини ХХ століття: Бертольда Брехта «Матінка Кураж та її діти» і Карела Чапека «Мати». На прикладі головних героїнь та їх дітей, показано, що війна не сумісна із життям. Проаналізовано два образи: Анни Фірлінг, на прізвисько Кураж (п'єса Бертольда Брехта «Матінка Кураж та її діти») та Матері (п'єса Карела Чапека «Мати»), які по-різному сприймають війну, воєнні події та втрату дітей. Обґрунтовано, що письменники у своїх п єсах застерігають проти війни та кровопролить, пророчо застерігають людство від захоплення облудними ідеями, показують страшні сторони війни. Адже ціна війни це людські життя. Проведено паралель із сучасністю. The article reveals an actuality of plays of the first half of the twentieth century: Berthold Brecht «Mother Courage and her children» and Karel Chapek «Mother». On the example of the main characters and their children, it is shown that the war is incompatible with life. Two types are analyzed: Anna Firling, whose nickname is Courage (Berthold Brecht s play «Mother Courage and her children») and Mother (Karel Chapek s play «Mother»), who have different perceptions of the war, the military events and the loss of children. It is proved that writers in theirs plays warn against the war and bloodshed. Drawing parallels with the present day. Many writers turned to the theme of the war in the twentieth century. There are a lot of famous names among those who condemned the war in theirs creation, but anti-war motives occupy a special place at Bertolt Brecht and of Karel Chapek s creation. Berthold Brecht s play «Mother Courage and her children» and Karel Chapek s play «Mother» are also powerful today, when military events are taking place on our lands, when human blood is shed every day, and mothers lose their children. Berthold Breacht wrote the play «Mother Courage and her children» in 1939 as a warning against the dangers of the Second World War. And who could think that this play would become so topical at the beginning of the twenty-first century. For now, it can also be taken as a warning, because in our days mothers are losing their children, because in our days «someone» is trying to earn on the war. The playwright hoped that he would awaken the audience's consciousness, make them think over «damned questions of the era», all in all, the viewer must see and understand that war brings an evil to the mankind. At the first sight, Karel Chapek s play «Mother» is a family-psychological drama. It s about desperate mother s attempts to save their children from sacrificial service to ideas. But Chapek goes far beyond a family drama. He tutns to conventional forms of stage stories and creates drama-parable, which is based on reflections on the history of mankind, he interprets the confiict of the drama as a clash between two eternal principles male and female. The male brings death and war, and feminine peace and life. In those two plays we see the events of the previous centuries. In our turn, we draw parallels between the twenty-first century. War brings sorrow to peaceful towns and villages. There is no difference in that how people are dying: from the sword of the soldier or aircraft bomb. The war, at any times, is an element that organically hostile to humanity. But there are always people who benefit from it. The war in literature is described differently. The writers have a common goal to warn humanity from the danger of war. Any war has its beginning and its end. Even Thirty Years Wars ends. In the meantime peace will come to earth, thousands of families will lose their breadwinners, mothers will mourn their dead sons for ages. Bertolt Brecht and Karel Chapek propheticly warn humanity from admiration of false ideas, show the terrible side of war. Because the price of war is human lifes.
Аналіз та інтерпретація творчості давньогрецької поетеси Cапфо у школі
(Домбровська Я. М., 2018) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті розглянуто шляхи аналізу та інтерпретації творчого доробку давньогрецької поетеси Сапфо у школі. Запропоновано ряд прийомів навчання, які допоможуть вчителю цікаво та змістовно провести уроки вивчення ліричних творів Сапфо: визначення перебігу думок та почуттів твору, «Продовжіть думку», «Презентація», інтерпретація висловлювання, «Відображення вражень на папері», «Опиши поетичний образ», «Пошуки скарбів», «Психологічний етюд», «Поетична критика». The article deals with the ways of analyzing and interpreting the works of the ancient Greek poetess Sappho at school. A number of teaching methods which will help the teacher to conduct the lessons of studying the lyrical works by Sappho in an interesting and meaningful way are offered. The analysis and interpretation of the lyrical works by the ancient Greek poetess Sappho causes some difficulties for teachers, since this literary genus is psychologically complex and requires developed feelings that are not yet inherent to the pupils. Due to the psychological immaturity, small life experience, mostly subject-based thinking, pupils hardly perceive a complex metaphor, psychological drawing, subtexts, philosophical thoughts that characterize the lyrics of Sappho. At the secondary school, before the consideration of lyrical works, the teacher introduces the elements of analysis and interpretation. Sometimes the conjugated term «analysis-interpretation» is used. The main task of the analysis is an in-depth work with the read poem. The analysis is carried out as an isolation of the components of the work (motive, idea, construction, mood, images, language) and the characteristics of each. Interpretation of poetry can be accomplished through music, fine and the atrical art, as well as literary and critical intelligence. The subject of the interpretation of the poem can be a lyrical work in general, its key images or certain elements. During the analysis of Sappho’s poetry we offer to use learning techniques that will help to penetrate into the content of the poem and understand all its components: the technique of the definition of the course of thoughts and feelings of the work and the techniques «Continue the thought». When the analysis of work won’t give pupils sufficient representation of the depicted, an interpretation is used, which makes the pupils interpret the poem in their own way, in particular, multi-valued statements that are not clarified in the text. The task of interpretation is the original pupil’s thoughts, impressions, and judgments, which help form the reader’s idea of a work. At each lesson of studying lyrics the teacher tries to teach pupils to express their own thoughts and argue them, for this the following methods of teaching can be used: interpretations of the statement, «Presentation», «Reflection of impressions on the paper», «Describe the poetic image», «Treasure hunt», «Psychological Etude», «Poetic criticism».
Антивоенная направленность пьесы Бертольда Брехта «Мамаша Кураж и ее дети»
(BM Publiching, 2016) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
В статье анализируются выразительные антивоенные мотивы в пьесе Бертольда Брехта «Мамаша Кураж и ее дети». На примере главной героини и ее троих детей, показано, что война – это не бизнес, не прибыль, а страшные потери. Доказано, что война не совместима с жизнью.
Антивоєнна романістика Еріха Марії Ремарка
(Домбровська Я. М., 2019) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті розкрито актуальність антивоєнних романів Еріха Марії Ремарка «На Західному фронті без змін» та «Три товариші». Обґрунтовано, що письменник у своїх творах засуджує війну та кровопролиття, пророчо застерігає людство від захоплення облудними ідеями, показує страшні сторони війни. Адже ціна війни – це людські життя. Він висловлює думку про несумісність війни і людських чеснот, війни і самого життя. Доведено, що основою ідіостилю німецького митця є реалістична манера письма. Проведено паралель із сучасністю. Many writers referred to the theme of the war in the 20 th century. There are many famous names among the writers who condemned the war in their works, of particular importance are antiwar motives in the creativity of Erich Maria Remarque. His novels «All Quiet on the Western Front», «Three Comrades» have also great power today, when there are war events on our Earth, when human blood is spilled every day, physically and spiritually crippled boys and men return. One of the greatest tragedies of the 20 th century was a war. By depreciating the highest value on the Eearth – human life, it was a tragedy for both the defeated and the winners. The First and Second World Wars are simply incomparable neither by the number of victims, nor by scale of destruction, nor by the degree of cruelty. Whatever the war, it has always been echoed with the severe pain in the human souls. Writers perceived the war differently. The tragic experience of the First World War was transmitted in its own way in the writings of those writers who came to the war young, full of hope, and returned with the destroyed, eliminated old ideals without gaining the new ones. Erich Maria Remarque was among those who went through the fire of the First World War. The writer condemned the war, created the vivid images of young people who were spiritually and physically crippled by the war in his novels. He did not study the nature of the war, its reasons, clarifying of facts – he was interested in the fate of the young people who fell victims to the senseless First World War. The basis of the German artist’s individual style is a realistic manner of writing, he depicts a terrible reality of the wartimes. Remarque shows the youth who experienced the war, he truly conveys its pessimistic mood, collapse of dreams and ideals. The author strives for a true demonstration of the bloody «everyday life» of the war, so he cann’t afford to hide anything, even the most fearsome pictures. The article reveals an actuality of the antiwar novels by Erich Maria Remarque «All Quiet on the Western Front» and «Three Comrades». It is justified that the writer condemns the war and bloodshed, prophetically warns the mankind of admiring the misleading ideas, shows the terrible sides of the war in his writings. After all, the price of the war is human lives. He expresses his opinion about the incompatibility of the war and human virtues, the war and life itself. A parallel with the modernity is conducted.
Антивоєнна спрямованість п’єси Бертольда Брехта «Матінка Кураж та її діти»
(Vancouver, 2020) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті аналізуються виразні антивоєнні мотиви у п’єсі Бертольда Брехта «Матінка Кураж та її діти». На прикладі головної героїні та її трьох дітей, показано, що війна – це не бізнес, не прибуток, а страшні втрати. Доведено, що війна не сумісна із життям. The article analyzes the expressive anti-war motives in Bertold Brecht's play "Mother Courage and Her Children". Using the example of the main character and her three children, it is shown that war is not business, not profit, but terrible losses. It has been proven that war is not compatible with life.
Екзистенційні мотиви у творчості Василя Симоненка
(Barca Academy, 2022) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
Екзистенціалізм як один з найвпливовіших напрямків ХХ століття, представлений у ліричних творах багатьох українських письменників. Василь Симоненко у своїх віршах звертається до різних екзистенційних мотивів, які слід вивчати на уроках української літератури в закладах загальної середньої освіти. Метою стаття є окреслити екзистенційні мотиви у ліричних творах Василя Симоненка та особливості їх вивчення у школі. Existentialism as one of the most influential trends of the 20th century, represented in the lyrical works of many Ukrainian writers. In his poems, Vasyl Symonenko addresses various existential motives that should be studied in Ukrainian literature classes in general secondary education institutions. The purpose of the article is to outline the existential motives in Vasyl Simonenko's lyrical works and the peculiarities of their study at school.
Застосування принципу націоцентризму у процесі шкільного вивчення творчості І. Котляревського
(Домбровська Я. М., 2018) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті окреслюється можливість реалізації принципу націоцентризму під час вивчення творів Івана Котляревського «Енеїда» та «Наталка Полтавка». Доведено, що завдяки творчості цього письменника можна сформувати у молоді історичну пам’ять та національну гідність. Розглянуто національний колорит творів, досліджено широке використання української етнографії, народних пісень, пізнання побуту, культури народу, звичаїв та традицій. Зроблено висновок, що значення національного виховання полягає в тому, що воно допомагає пізнати свій народ, його минуле, сприяє формуванню моральних цінностей особистості, виховує гордість за етнічну приналежність до українського народу. The article describes the possibility of realization of the principle of national-centrism during the study of works by Ivan Kotlyarevsky «Aeneid» and «Natalka Poltavka». It is proved that thanks to the creativity of this writer it is possible to form a historical memory and national dignity in the youth. The national color of the works is considered, the widespread use of Ukrainian ethnography, folk songs, knowledge of life, people’s culture, customs and traditions is explored. It is concluded that the importance of national education lies in the fact that it helps to know their people, their past, contributes to the formation of moral values of the individual, fosters pride for ethnicity to the Ukrainian people. Recently, national literacy has been increasingly emphasized in the lessons of Ukrainian literature. In particular, the problem of forming a high national consciousness during the study of Ivan Kotlyarevsky’s work is urgent. The study and analysis of literary works by I. Kotlyarevsky «Aeneid», «Natalka Poltavka» in the 9th grade makes it possible to use the principle of national-centrism. Because his works are characterized by an appeal to folk poetry. They have widely reproduced Ukrainian ethnography, knowledge of life, culture of the people. The writer believed that national educational and cultural traditions, beliefs, customs were of great importance in the educational work. In his works he reveals their wealth, acquaintance with which gives the education of national orientation, helps to shape national consciousness, respectful attitude to cultural heritage. I. Kotlyarevsky’s creative work contributes to the revival of folk customs, traditions, language, culture.
Компетентнісний підхід та принципи навчання під час вивчення лірики в основній школі
(2016) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті йдеться про компетентності, які слід формувати в учнів 5-7 класів під час вивчення ліричних творів. Розглянуто принципи навчання (традиційні та нетрадиційні) та визначено домінантні на уроках вивчення поезії: принцип націоцентризму, принцип радості, ненапруженості та концентративної психорелаксації, принцип креативності, принцип діалогізму. The article deals about competences, its are formed in pupils of the 5-7 formes by study of lyric writings. Principles of studies (traditional and untraditional) are regarded, dominants on lessons of study the poetry are deter mined: principle of natiocentrism, principle of gladness, intensy and concentrative psychorelaction, principle of creative, principle of dialogism.
Контекстне вивчення ліричного твору
(Домбровська Я. М., 2019) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
Для цілісного й багатозначного розуміння лірики, вводимо у систему такий складник методичної діалогіки, як контекстне вивчення твору. Виявлено, що принцип діалогізму, закладений нами в основу, буде реалізований не тільки як діалоги «читач-текст», «читач-читач», а і як діалоги поетичного тексту з біографією автора, історичною епохою, іншими видами мистецтва. У статті розглядаються особливості контекстного вивчення ліричних творів на уроках української літератури. Головна увага зосереджується на біографічному, історико- культурологічному та загальномистецькому контекстах. Пропонується використовувати імітаційні прийоми навчання («У ролі поета», телевізійного ток-шоу, «Рекламування твору» та «Подорож у часі»). Автор зазначає, що застосування імітаційних прийомів навчання допоможе зробити урок методично оригінальним та якісним щодо опанування віршів.The article deals with the peculiarities of contextual study of lyric works in the Ukrainian literature lessons. The focus is on the biographical, historical and cultural, and national contexts. We introduce into the system such a component of methodological dialogism as contextual study of the work for a comprehensive and meaningful understanding of the lyrics. It is revealed that the principle of dialogism, which we founded in the basis, will be implemented not only as dialogues “reader-text”, “reader-reader”, but also as dialogues of poetic text with the biography of the author, historical epoch, other types of art. The task of the teacher is not only to make students understand the poem and to be able to analyze it, but also to get to know the writer and draw parallels between his life and his work. To do this, one must turn to the biographical context. The historical and cultural context is also used in the lessons of the study of lyrical works to enable students to understand poetry better. It is also effective to use a general artistic context that involves engaging poetry of music and paintings in the study. The emotional impact of music and painting on the student enhances his interest in learning the subject. The teacher, while preparing for the lessons of lyrics, should carefully select music and pictures that could positively influence the students and help them to understand poetry. In the process of contextual study of lyric work, it is advisable to use imitative learning techniques (“In the role of the poet”, television talk show, “Advertising of the work”, “Time travel”), the essence of which is: children act in different roles, imitate other people in the lesson. These techniques give students the opportunity to express themselves, promote the development of creative imagination, thinking. Also students learn to express their thoughts and so on in a particular situation. Thus students are in slightly different learning environments than traditional ones. The teacher, in turn, acts as the organizer, instructor, gives the students the necessary advice, advises them. The level of the students’ understanding due to the contextual perception of lyric works (biographical, historical, general and artistic) is increasing. The teacher should use and combine different types of context. The use of imitative teaching techniques will help to make the lesson methodically original and of high quality while mastering the poems.
Любовна лірика давньогрецької поетеси – Сапфо
(SSPG, 2020) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
Метою роботи є дослідити особистість Сапфо, її творчий доробок, звернути увагу на те, який вплив поезія Сапфо мала на її сучасників і на подальший розвиток лірики, визначити тематику віршів давньогрецької поетеси. The purpose of the work is to investigate Sappho's personality, her creative work, to pay attention to the influence Sappho's poetry had on her contemporaries and on the further development of lyric poetry, to determine the theme of the poems of the ancient Greek poetess.
Ліричні твори давньогрецької поетеси Сапфо
(ЧІПБ імені Героїв Чорнобиля НУЦЗ України, 2017) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
Cтаття про Сапфо, найвідомішу поетесу Давньої Греції. Увагу зосереджено на її біографії, легендах, пов'язаних з її таємничим персонажем та аналізі її творчих досягнень. У літературі Сапфо першою показала емоційний стан людини, внутрішній світ, щоб підкреслити красу почуття любові і висловити його, не маскуючи метафорами. Вона почала писати про чисту любов жінки, встановивши її право на таке високе і земне подчуття. Досліджені ліричні твори Сафо дозволяють сказати, що слова та почуття, яким більш ніж 2500 років, так само актуальні в наші дні. The article deals with Sappho, the most famous poetess of Ancient Greece. It focuses on her biography, the legends connected with her mysterious figure and analyzes her creative achivements. In literature, Sappho was the first to show the emotional state of a person, the inner world, to emphasize the beauty of the feeling of love and to express it without masking it with metaphors. She pioneered writing about a woman’s pure love, establishing her right to such a high and earthly sensation. Sappho’s lyrical works that have been studied make it possible to say that the words and feelings dating back to over than 2,500 years are just as relevant in our days.
Методична модель навчання виразного читання поезії
(Лукашевич О. М., 2014) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті йдеться про особливості виразного читання поетичних творів. Розглянуто специфіку читання лірики. Описано ефективні прийоми навчання: залучення інших видів мистецтв при виразному читанні ліричних творів, поєднання виразного проголошення поезії з інтерпретацією, підготовки партитури та вибору варіанту виразного проголошення поезії. Визначено етапи роботи, яких слід дотримуватись, щоб навчити учнів виразно читати вірш. The article deals with the peculiarities of the expressive reading of the poetry. The specificity of the lyrics’ readinghas been studied. The effective methods of the training: the attraction of the other kinds of art in expressive reading of the lyrical works, the combination of a clear proclamation of poetry with the interpretation, the preparation of the score and the selection of the option of a poetry’s clear proclamationwere described. The stages of the work, which should be followed to teach students to read poetry expressively were defined.
Методичні поради науковців щодо вивчення ліричних творів
(2019) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті йдеться про методику викладання ліричних творів у закладах середньої освіти. Робиться спроба аналізу та порівняння методичних порад учителям щодо вивчення поезії таких провідних учених, як Т. Бугайко, Ф. Бугайка, К. Сторчака, В. Неділька, Б. Степанишина, Є. Пасічника, Н. Волошиної, Г. Токмань, А. Ситченка. Основна увага зосереджена на методах, прийомах, засобах навчання та формах роботи, пропонованих науковцями для покращення сприймання лірики учнями-підлітками. The methods of teaching of lyric works at secondary educational establishments are considered in the article. It is given it a shot in relation to the study of poetry analysis and comparison of methodical advices to the teachers such leading scientists, as T. Bugaiko, F. Bugaiko, K. Storchak, V. Nedilko, B. Stepanyshyn, E. Pasichnyk, N. Voloshyna, H. Tokman, A. Sytchenko. Main attention is concentrated on methods, receptions, means of studies and forms of work, which offered by scientists for the improvement of perception of lyric poetry by students-teenagers.
Національно-патріотичне виховання у процесі вивчення української літератури
(Домбровська Я. М., 2023) Черниш, Н.; Chernysh, N.
Статтю присвячено важливій проблемі національнопатріотичного виховання сучасних школярів у процесі вивчення української літератури. Зазначено, що саме завдяки художнім творам, можна реалізувати національно-патріотичне виховання, прищепити учням любов та повагу до рідної мови, до українського народу, до Батьківщини. Окреслено актуальність проблеми формування високої національної свідомості та почуття патріотизму під час вивчення української літератури. Національнопатріотичне виховання сьогодні втілює мету і процес національноетнічного оновлення українського народу, тому воно визнається навчальними закладами домінантою всієї української системи освіти. Доведено, що національна свідомість, патріотизм відіграють важливу роль у піднесенні морального духу особистості, що у процесі вивчення художніх творів української літератури відбувається національно-патріотичне виховання підростаючого покоління. Питання виховання молоді під час вивчення української літератури є актуальними для сучасної школи. Адже без знання своєї історії, своєї культури, свого родоводу, традицій народу неможливо виховати патріота України. Тому вчителі-словесники повинні акцентувати на цьому увагу. Національно-патріотичне виховання спрямовує на формування у внутрішньому світі «Я» школяра бачення і розуміння України, її історії, культури, природи. Педагогічне значення національно-патріотичного виховання полягає в тому, що воно допомагає всебічно й глибоко пізнати свій народ, його минуле й сучасне, сприяє формуванню моральних цінностей особистості, виховує гордість за етнічну приналежність до українського народу. Особливої уваги потребує проблема формування національної свідомості молоді, набуття соціального досвіду, успадкування духовних надбань українського народу та формування особистісних якостей громадянина-патріота української держави. Зазначено, що в реалізації цього завдання вчителю-словеснику допоможуть художні твори. The article is devoted to the important problem of national-patriotic education of modern schoolchildren in the process of studying Ukrainian literature. It is noted that it is thanks to artistic works that it is possible to realize national-patriotic education, to instill in students love and respect for their native language, for the Ukrainian people, for the Motherland. The relevance of the problem of forming a high national consciousness and feeling of patriotism during the study of Ukrainian literature is outlined. Today, national-patriotic education embodies the goal and process of national-ethnic renewal of the Ukrainian people, therefore it is recognized by educational institutions as the dominant element of the entire Ukrainian education system. It has been proven that national consciousness and patriotism play an important role in raising the moral spirit of an individual, that in the process of studying the works of Ukrainian literature, national-patriotic education of the younger generation takes place. The issue of educating young people while studying Ukrainian literature is relevant for modern schools. After all, without knowledge of one's history, one's culture, one's genealogy, the traditions of the people, it is impossible to raise a patriot of Ukraine. Therefore, language teachers should focus on this. National-patriotic education aims at forming a vision and understanding of Ukraine, its history, culture, and nature in the inner world of the schoolboy's "I". The pedagogical significance of nationalpatriotic education is that it helps to comprehensively and deeply know one's people, its past and present, contributes to the formation of moral values of the individual, and fosters pride in ethnic belonging to the Ukrainian people. Special attention needs to be paid to the problem of forming the national consciousness of the youth, acquiring social experience, inheriting the spiritual heritage of the Ukrainian people, and forming the personal qualities of a citizen-patriot of the Ukrainian state. It is noted that works of art will help the lexicographer in the implementation of this task.
Нетрадиційні форми вивчення творчості Лесі Українки у закладах середньої освіти
(Домбровська Я. М., 2021) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті досліджено нетрадиційні форми вивчення творчості Лесі Українки у закладах середньої освіти. Запропоновано власну класифікацію уроків та позакласних заходів. Автор зазначає, що урізноманітнити навчальний процес можна такими нетрадиційними уроками: урок-занурення, урок одного ліричного твору, урок поетичної творчості учнів. Оскільки творчість Лесі Українки можна вивчати не лише на уроках, а й у позаурочний час, запропоновано класифікацію позакласних заходів за місцем їх проведення, метою яких є залучення учнів до активного вивчення ліричних творів поетеси: бібліотечні відвідини, читання віршів на лоні природи, поїздка до музею. The article examines non-traditional forms of studying the work of Lesya Ukrainka in secondary schools. Own classification of lessons and extracurricular activities is offered. The author notes that the educational process can be diversified with the following non-traditional lessons: immersion lesson, lesson of one lyrical work, lesson of poetic creativity of students. Since Lesya Ukrainka’s work can be studied not only in class, but also in extracurricular activities, it is proposed to classify extracurricular activities by venue, which aim to involve students in the active study of lyrical works of the poetess: library visits, reading poems in nature, a trip to the museum. The urgency of the study is due to the need to modernize the didactic ways of considering the poetry of Lesya Ukrainka in primary school. The study of lyrical works causes the greatest difficulties for teachers, because this literary genre is psychologically complex and requires developed feelings, which are not yet inherent in middle school students. One of the current problems of modern methodological science is the peculiarities of the study of lyrical works in the lessons of Ukrainian literature, which have their own specifics. The school uses various forms of learning, but the basis of the learning process is a lesson. The lesson of studying Lesya Ukrainka’s lyrical works should be interesting, informative, unique, aimed at forming students’ literary taste and need for poetry. The educational process should be diversified with non-traditional lessons. We offer some new types of classes: immersion lesson, lesson of one lyrical work, lesson of poetic creativity of students. For a holistic and multifaceted understanding of the lyrics, we introduce into the system such a component of methodological dialogue as the contextual study of the work. The principle of dialogism, which we have laid the foundation for, will be realized not only as dialogues «reader-text», «reader-reader», but also as dialogues of a poetic text with a biography of the author, historical epoch, other types of art. The article did not cover all aspects of the problem. Further development requires the issue of school analysis and interpretation of Lesya Ukrainka’s lyrics, teaching expressive reading of the poet’s poems, studying the writer’s texts in different contexts, etc.
Нетрадиційні форми вивчення творчості Тараса Шевченка у закладах середньої освіти
(СКД, 2021) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті досліджено нетрадиційні форми вивчення творчості Тараса Шевченка у закладах середньої освіти. Запропоновано власну класифікацію уроків та позакласних заходів. Автор зазначає, що урізноманітнити навчальний процес можна такими нетрадиційними уроками: урок-занурення, урок одного ліричного твору, урок поетичної творчості учнів. Також запропоновано класифікацію позакласних заходів за місцем їх проведення: бібліотечні відвідини, читання віршів на лоні природи, поїздка до музею. У статті окреслено різні види контексту, які доцільно використовувати під час вивчення поетичного доробку Тараса Шевченка. Вони допоможуть зробити урок методично оригінальним та якісним щодо опанування його віршів. The article explores non-traditional forms of studying the work of Taras Shevchenko in secondary schools. Own classification of lessons and extracurricular activities is offered. The author notes that the educational process can be diversified with the following non-traditional lessons: a lesson-immersion, a lesson of one lyrical work, a lesson of poetic creativity of students. It is also proposed to classify extracurricular activities according to their place: library visits, reading poems in the bosom of nature, a trip to the museum. The article outlines different types of context that should be used when studying the poetic works of Taras Shevchenko. They will help to make the lesson methodically original and high quality in terms of mastering his poems.
Образ матері у п’єсах Бертольда Брехта «Матінка Кураж та її діти» та Карела Чапека «Мати»
(2023) Черниш, Н.; Chernysh, N.
У статті розкрито образ матері у п’єсах Бертольда Брехта «Матінка Кураж та її діти» і Карела Чапека «Мати». На прикладі головних героїнь – матерів та їх дітей, показано, що війна не сумісна із життям. Проаналізовано два образи матері: Анни Фірлінг, на прізвисько Кураж (п’єса Бертольда Брехта «Матінка Кураж та її діти») та Матері (п’єса Карела Чапека «Мати»), які по-різному сприймають війну, воєнні події та втрату дітей. Обґрунтовано, що письменники у своїх п’єсах виступають проти війни та кровопролить, пророчо застерігають людство від захоплення облудними ідеями, показують страшні сторони війни. Адже ціна війни – це людські життя, це коли матері втрачають своїх дітей. Проведено паралель із сучасністю. Доведено, що ці п’єси є актуальними, мають велику силу і сьогодні, коли у нашій державі відбуваються воєнні події, коли щодня проливається людська кров, а матері втрачають своїх дітей. Зазначено, що образ матері – це вічний образ, до якого зверталося багато письменників. Серед них і Бертольд Брехт та Карел Чапек, які у своїх п’єсах «Матінка Кураж та її діти» та «Мати» розкрили цей образ під новим кутом зору. Аналізуючи ці п’єси, першої половини ХХ століття, починаєш проводити паралелі із сьогоденням, першою половиною ХХІ століття, починаєш задумуватися над жахливими наслідками воєнних подій, над тим, кому вигідна ця війна і хто від неї зазнає страждань. Бертольд Брехт та Карел Чапек, змальовуючи історію матерів, висловлюють думки про несумісність війни і людських чеснот, війни і самого життя. Письменники зазначають, що кожна війна має початок і кінець. Навіть Тридцятилітні війни колись закінчуються. Але поки настане мир на землі, тисячі сімей втратять своїх годувальників, матері вічно оплакуватимуть своїх загиблих синів. The article reveals the image of the mother in Berthold Brecht plays «Mother Courage and her children» and Karel Сhapek «Mother». Using the example of the main characters – mothers and their children – it is shown that war is not compatible with life. Two images of the mother are analyzed: Anna Firling, nicknamed Courage (Berthold Brecht play «Mother Courage and her children») and Mother (Karel Сhapek play «Mother»), who perceive war, war events and the loss of children differently . It is wellfounded that the writers in their plays speak against war and bloodshed, prophetically warn humanity against delusional ideas, and show the terrible sides of war. After all, the price of war is human life, it is when mothers lose their children. A parallel with modernity is drawn. It has been proven that these plays are relevant and have great power even today, when war events take place in our country, when human blood is spilled every day, and mothers lose their children. It is noted that the image of the mother is an eternal image to which many writers have turned. Among them are Berthold Brecht and Karel Сhapek, who in their plays «Mother Courage and her children» and «Mother» revealed this image from a new angle. Analyzing these plays, from the first half of the 20th century, you begin to draw parallels with the present, the first half of the 21st century, you begin to think about the terrible consequences of war events, about who benefits from this war and who suffers from it. Berthold Brecht and Karel Сhapek, depicting the history of mothers, express their thoughts about the incompatibility of war and human virtues, war and life itself. Writers note that every war has a beginning and an end. Even the Thirty Years' War ends at some point. But until peace comes on earth, thousands of families will lose their breadwinners, mothers will forever mourn their dead sons.
Особистісно-орієнтоване вивчення лірики на уроках української та зарубіжної літератури
(Tuculart, 2022) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті розглядаються особливості особистісно-орієнтованого вивчення ліричних творів на уроках української та зарубіжної літератури. Головна увага зосереджується на низці інновацій, що відповідають засадничим ідеям особистісно-орієнтованого навчання, сприяє їх реалізації: інтерактивне навчання, суґестопедичне навчання, метод ейдетики, літературна гра, нові інформаційні технології тощо.
Прекрасна і загадкова давньогрецька поетеса – Сапфо
(2017) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті йдеться про найзнаменитішу давньогрецьку поетесу – Сапфо. Зосереджено увагу на її біографічних даних, легендах, пов’язаних із загадковою постаттю письменниці та проаналізовано її творчий доробок. Сапфо першою в літературі зображує душевний стан людини, її внутрішній світ, підкреслює красу почуття закоханості і говорить про це, не ховаючись за метафорами. Вона першою починає відкрито писати про щире кохання жінки, утверджуючи цим її право на таке високе і земне почуття. Досліджені ліричні твори поетеси дають можливість говорити про те, що слова та почуття, яким більше ніж 2,5 тисяч років актуальні і в наш час. The article deals with Sappho, the most famous poetess of Ancient Greece. It focuses on her biography, the legends connected with her mysterious figure and analyzes her creative achivements. In literature, Sappho was the first to show the emotional state of a person, the inner world, to emphasize the beauty of the feeling of love and to express it without masking it with metaphors. She pioneered writing about a woman’s pure love, establishing her right to such a high and earthly sensation. Sappho’s lyrical works that have been studied make it possible to say that the words and feelings dating back to over than 2,500 years are just as relevant in our days.
Підготовка компетентного вчителя-словесника (в аспекті шкільного вивчення лірики)
(Переяслав-Хмельницький, 2015) Черниш, Н. В.; Chernysh, N.
У статті йдеться про компетентності, які слід формувати в студентів-філологів та в учнів під час вивчення ліричних творів. З’ясовано сутність поняття «компетентнісний підхід» та «принципи навчання», розглянуто існуючі класифікації; запропоновано ряд компетентностей, які слід сформувати в учнів під час вивчення ліричних творів, та принципи: принцип націоцентризму, концентративної принцип психорелаксації,радості, принцип ненапруженості креативності, та принцип діалогізму.